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那些憋在画册里的“丢人”时刻
刚入行第三年接的第一本画册，是个做实体的客户，改了八版，从封面的颜色到内页的行距，客户每次都能说出“不对”但没说过“要什么”。最后一版我偷偷加了半页他们车间角落的灯——就是那种半夜还亮着、只有老员工才知道的灯，不是客户要的“高大上”，是我蹲在车间等样稿时拍的，没修，有点糊。客户拿到后，沉默了十分钟，说“就这个了”。那时候才懂，画册不是把图拼完，是要藏点别人没说的情绪。后来每次改稿前，我都先蹲半小时，去摸客户没说的“那个点”，不是讨好，是怕自己的设计变成没用的排版。
AI来了，设计师的手往哪伸？
上个月用AI找了画册的素材，省了三天找图的时间，但最后没敢全用。AI出的图太“对”了，每一条线都顺，每块颜色都配，但少了点“糙”——就是设计师熬到凌晨的那点疲惫，是客户说不出但能感觉到的温度。现在我用AI当“磨刀石”，比如让它排个粗版，我再往里面塞自己拍的废片、手写的批注、甚至沾了咖啡渍的草稿扫描件，把这些“不完美”揉进去，画册才活。毕竟，平凡人做的设计，拼的不是完美，是“我懂你”的那点真心。
没出圈，但把画册做的有点温度
我没拿过什么大奖，也没进过什么大公司，每次改稿都怕自己的想法被吞，患得患失到掉头发。但每次客户说“你做的画册，我们的老员工都愿意翻”的时候，就觉得值。画册不是名片，是给人留的小空间，哪怕只是一页留白，都要让人觉得“这里有东西”。